【星島記者黃憶欣報道】時序進入6月下旬，宣告暑假來臨的國慶長周末前，多數加拿大人已經準備出發度假，然而溫哥華也以豐盛的藝文活動等著迎接來自各地的遊客。

但是另有一派懂得生活的藝術家(懂得藝術的生活實踐家)則主張留守溫哥華，想當初移民來到此地，不就是因為溫哥華慢活恬淡適宜人居嗎？於此最美好的季節，留在家中享受才是上上策。

在溫哥華登巴社區有一間畫廊Visual Space，負責人是日裔的Yukiko Onley，她很有個性，選擇遠離市中心，以自己的步調策展，並邀請本地藝術家，掘出他們的壓箱寶，直接而不囉嗦。

6月27日開幕的羅世長個展《與自然對話》(Dialogue with Nature)，正說明了夏天留守溫哥華的理由一一從家中窗戶望出去，隨著晨昏變化的山海風景，太美了，讓出門寫生這件事也顯得多餘。

羅世長說：「山與水成了我兒時記憶和鄉愁的隱喻。對我來說，每天畫山畫水就像是透過自然與內心的感受對話。這不僅幫助我表達了內心深處一些我平時不願意用語言表達的東西，並為我的情感打開了一扇獲得安慰的大門。」

他說：「我從自然得到靈感，自然是我創作的題材。在尋找內心情感與現代藝術的色彩、形式、空間、光線等元素之間神秘關係的漫長過程中，我逐漸找到了感情、希望和詩意。透過覺察潛意識中發現的隱喻與藝術形式元素之間的關係，創造出自己的畫作。」

羅世長此次個展距離人生第一次個展正好40年。他畢業自台灣大學，其後就讀卑詩大學人類學系研究所，再於多倫多大學取得博物館學管理碩士學位。於皇家安大略博物館(ROM)工作期間，1984年在該館俱樂部舉辦首次個展，幾年後轉為專業藝術創作者，辭去博物館研究員的工作。

當被問及40年前個展作品和近期新作有何不同時，羅世長笑著說，年輕時感情比較激烈，色彩表現可能會更強烈。但自當年起，羅世長即以家中向外望去的風景為題材。他說：「當時住安省家裡有許多挪威楓，也有多倫多的雪景」，移居溫哥華之後，自家窗景就是山與海，晨觀日出、夜賞晚霞，加上四季的變化，這一切都躍上畫布。

羅世長作畫孜孜不倦，有時即興一股衝動就一畫兩三天，但也需要理性思考與周圍環境的關係，在兩者之間找到平衡。他的畫作闡明內心平和、寧靜，有時甚至是孤獨的視角。

仔細觀察其作品，有些油彩單薄、有些厚重，都反映出藝術家在即興和理性間的情感拉扯。他說：「有時看到上一次收筆覺得可以收工的作品，突然又非加上幾筆不可，情感時常在心中糾結翻騰。」

藝術家最開心的就是遇到伯樂，在適當的時機，策展人出現促成一檔好的展覽，延續藝術品的生命。羅世長在2017年大病一場，直到手術後休養了幾年，期間雖然未中輟創作，但完全無法辦展覽。這次獲Yukiko登門拜訪，選了最具溫哥華代表性的「西班牙海岸」(Spanish Bank)、「英倫灣」(English Bay)等近20幅。

藝術家往往被視為不食人間煙火。但是當市民抱怨溫哥華房價多麼不可負擔、機票和交通如此昂貴的情況下，回過頭來看溫哥華自然美景，仍是富足的，因為當你費盡心力移民到這個最終稱之為「家」的地方，不論日後到了世界各地，鄉愁將油然而生。

羅世長描繪自家窗外的溫哥華山海數十年，他的作品很容易被視為「未完成」，但那正是讓觀者以自身經驗去填補的鄉愁。

《與自然對話》個展自即日起展至7月13日，開幕茶會定6月29日(周六)下午2時至4時舉行。地址：3352 Dunbar Street, Vancouver，電話：604-559-0576。