【多倫多國際影展】2024年多倫多國際電影節（TIFF）第四天為我們帶來了四場活動中第一場的對談環節「In Conversation Wtih…」這場在擁擠禮堂的座談會式訪談，深入探討了一位演員在職業生涯中舉足輕重的角色。2024年9月8日，我們有幸得到備受尊敬善演多種角色的女演員姬蒂白蘭芝（Cate Blanchett）親臨受訪，而任何由TIFF首席執行官卡梅倫貝利（Cameron Bailey）所主持的活動，都不會讓人失望，因為他的提問清晰簡明，引導談話到題。訪談從她早期的戲劇生涯開始，談到了舞台劇經驗如何幫助她向電影轉型。她懂得如何運用自己的肢體動作，這種技巧在電影的廣角鏡頭中得到了展現，而她與觀眾的親密感則在特寫鏡頭中體現。她還談到，只要晚上的演出不夠吸引讓觀眾立即離座，這種情況迫着她在下一晚改變了自己的表演風格。最後她聽到摺椅聲越少，意味著走出劇場的人越少，這也證明她的表演進步。這聽起來有些令人沮喪，但她確實喜歡只有劇場才能提供的即時回應。

談到她的早期電影作品時，引起了她一個幽默且尷尬反應。不過她依然深入剖析了她在2007年《傳奇女王伊利沙伯：黃金盛世》（Elizabeth: The Golden Age）中飾演的伊莉莎白女王的一個標誌性場景。她提到了一個引人入勝的觀點，即服裝對她的表演有多大的影響。這不僅是動作的問題，她深入討論了這一過程。在前期製作中，服裝設計師、導演和演員會進行長時間的會議，設計服裝。服裝的顏色、尺寸和層次都促進了故事的發展，並傳達特有的時代氣息。正因如此，服裝本身已經在傳達故事和情感元素，演員無需再去詮釋。這樣，她就可以把注意力集中在其他細節上，從而在表演中展現出多層次、多維度的角色。這是一個聽起來顯而易見的見解，但從演技的角度來看，我之前從未想過。

接下來，她剖析了她在2022年《TÁR》中的角色，她飾演了一位對聲音越來越敏感的著名指揮家。她談到了節奏感對她演繹的影響；像心跳一般時快，時平靜。節奏感與心理有區別，她指出我們作為人類，經常做出不副心理邏輯的事情，因為我們都是被心的節奏所引導。例如兩個面臨相同困境的人，會因為心律節奏的變化，而做出不同的反應，所以在處理一部以音樂為中心的電影時，她選擇了以這種節奏化指導演技的方向。

除了演戲，她還涉足製片領域，並視為自己演藝職業的延伸。她支持創意，努力協調各個部門實現一個願景。她的參與也讓她自己選角時更審慎。她認為導演向她推介角色時的概念非常重要，無論導演有甚麼想法，都必須清楚它的觀眾對象。那些荒誕無稽的想法只會滿足個人的自我，在財務角度看不僅不負責任，也無法讓其他演員滿意。

該對話以一場深思熟慮的討論結束，話題圍繞人工智能及其對娛樂行業的影響——這也是導致2023年演員罷工的爭議熱話之一，該工潮曾使整個演藝圈陷入停擺。「我們必須珍視人類之間的聯繫」是這次對話的核心觀點。只要我們重視真實的道具、真實的情感、真實的實體感，那麼我們就能保護人與人間真實的聯繫和共同的經歷。這些是人工智能無法取代的，而我們作為集體有責任珍視這種真實性。

「與姬蒂白蘭芝的對談」 簡單扼要探討了她輝煌的影視作品，但她對一些令人印象難忘角色剖析提供了獨特見解。姬蒂白蘭芝的戲劇背景無疑是今年四場對談活動中最有趣的一場，因為她在舞台上散發出自信和舒適感；她談笑風生，儘管有時像舞台獨白一樣進行長篇大論，卻仍能抓住你的注意力。

撰文：Captain A1

T10