• All the Lovers in the Night《所有深夜的戀人們》劇照。

文：Kenson Ho

溫哥華國際電影節(VIFF)今年秋季迎來第45屆，定10月1日至11日於溫哥華這個北美重要的影視製作中心之一，呈獻劇情片、紀錄片、短片、現場電影演出，以及藝術家培育項目。

今年國際電影節的作品，單是長片就超過160部。這是一個難得的機會，讓我們透過電影走進世界各地不同的文化與人生。無論來自哪個角落、說著什麼語言，當銀幕上的故事觸及人性最真摯的情感時，地域、文化和語言的距離彷彿都不復存在，而我們也總能在其中找到熟悉的感動，產生深深的共鳴。

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以下是多部來自亞洲的精選作為參考：

All the Lovers in the Night《所有深夜的戀人們》（日本｜2026）— 加拿大首映

30多歲的冬子是一名自由接案的校對員，獨自生活在東京邊緣區，過著安靜而井然有序的日子。她與周遭的世界疏離，過去未曾說出口的焦慮也一直沉重地壓在心頭。一次偶然的相遇，讓她認識了一位溫和的物理老師，也讓她開始看見光的美，以及人與人之間建立連結的可能性。當她逐漸敞開心扉，嘗試接受親密關係，以及被他人真正看見時，冬子也不得不面對自己多年來築起的情感高牆。

改編自川上未映子的廣受好評小說，《夜裡的戀人們》細膩而深情地探索都市孤獨與靜謐的自我發現。曾根由紀子以溫柔克制的手法執導，岸井雪乃更以極其細膩的演繹撐起全片。電影精準捕捉現代孤獨那份隱隱作痛的感受，同時也如一首溫暖而明亮的頌歌，獻給那份重新讓世界走進自己生命所需要的勇氣。

A Girl Unknown《無名女孩》（中國／法國｜2026）

1979年，中國政府為遏制人口增長，推行「一孩政策」。這項嚴厲政策帶來許多始料未及的後果，其中之一便是被送養的年長子女大幅增加，尤其是女孩。林娟（曹汝梵飾）便是其中之一。她性格率直、帶有男孩子氣，在六歲那年，因喪偶的母親再婚並懷孕，而被安排到另一個家庭寄養。十多年後，17歲的林娟（由《死生契闊》女星李庚希飾演）的人生依然充滿艱難。

鄒靖首部劇情長片已展現高度成熟的電影語言，跟隨林娟輾轉於不同家庭、使用不同名字，也嘗試以不同的身分生活，最終在一家成衣廠找到一份低薪工作。無論走到哪裡，她似乎始終難以找回歸屬感，以及對自我的認同。《無名女孩》以跳躍而含蓄的敘事手法，描繪一段寫實而富有詩意的成長歷程，流露出溫柔細膩的關懷。演員的演出同樣出色，為這部作品增添了真摯而動人的力量。

Hearing 《聽見》（越南／新加坡／挪威／法國／印尼／沙烏地阿拉伯／柬埔寨／泰國／台灣｜2026）— 北美首映

剛於洛迦諾影展亮相，Bảo Lê 首度以作品進軍北美，在 VIFF 帶來這部精緻華麗、構圖嚴謹的長片處女作。電影由一幅幅精心編排的影像組成，透過一名中年機械工人的生活片段徐徐展開。他的工作是在公共空間各處安裝分貝計；回到家中，他則等待著母親離世後那震耳欲聾的寂靜。

《聽見》將聲音元素融入敘事，隨著人物日常生活的節奏起伏，以聲景調節情緒，從村莊裡喧鬧的狂歡派對，到美麗越南森林中寧靜無聲的時刻。場景如一首首視覺詩篇般自然流轉，透過節制而從容的對話與交流逐步展開，映照出更深層的存在命題。每一個畫面都充滿感官的豐饒，也是一場對「活在當下」的沉思。

 Light Pillar 《寒夜燈柱》 (中國｜2026)

徐澡這部溫婉而帶著淡淡憂鬱的作品，以兩種模式交錯呈現：一種是「真實」卻以動畫形式，另一種則是虛擬世界，卻以真人實景拍攝。《寒夜燈柱》的故事發生在一座日漸破敗、幾乎已停止使用的電影片場。基層員工老查（大鵬飾）就住在這裡，也在這裡工作。他過著空洞的生活：同事對他視若無睹，他獨自吃飯、獨自睡覺，唯一的陪伴是一隻肥胖的貓；他對生活也沒有什麼真正的興趣。直到有一天，一切出現了變化：公司不再發放薪水，取而代之的是一套虛擬實境設備，讓老查進入一個充滿感官享樂的世界，而其中最主要的誘惑，便是一名性感的女舞者李姐（青怡飾）。

徐澡擅長描繪靜止與荒涼。他的故事陰鬱沉重，卻以幽默和奇想的筆觸呈現。電影疏離的視角、極簡的敘事，以及犀利的機智，讓人聯想到那些描寫荒涼人生的電影詩人；但徐澡也建立了鮮明獨特的個人風格，一方面嘲諷網路沉迷與娛樂圈，另一方面也為那個數碼化前的世界寫下一曲哀歌。

Linka Linka 《一個夜晚與三個夏天》(中國｜2025) – 加拿大首映

桑吉正在拍攝一部關於自己童年的電影，尤其聚焦於她小學即將畢業前曾犯下的一次尷尬而羞愧的偷竊行為。當她重新梳理童年記憶，面對內心揮之不去的煎熬時，父親諾布始終徘徊在她生活的邊緣，擔心女兒至今仍未找到一份可以安身立命的職業。

電影在現在與過去之間來回跳接，編劇兼導演 Kangdrun 細膩地對照不同時空的場景與演出，逐步建構出一部關於記憶、道德，以及創作衝動的作品Linka Linka起初以看似輕鬆隨意的方式展開，但樸實低調的表象之下，卻隱藏著雄心勃勃的形式探索，以及對電影虛構本質頗具挑釁性的思考。Kangdrun 的處理手法溫柔細膩，卻也是一位敏銳的道德觀察者。

Looking Back《驀然回首》（日本｜2026）

藤野是一名漫畫天才。早熟又受歡迎的她，喜歡和朋友們一起玩，也樂於為小學校刊繪製每週漫畫。一天，她遇見了棋逢敵手的京本：一名在家自學、擁有令人驚艷繪畫技巧的學生。很快地，兩人成為親密的創作夥伴，一起畫漫畫並大獲成功。一切看似美好，直到畢業前夕，京本突然決定結束兩人的合作關係……

是枝裕和的電影帶領我們從成功走向悲劇，再從悲劇中重新尋找出口，展現出 VIFF觀眾所熟悉的細膩、優雅與溫柔。這部電影再次讓這位大師沉浸於青春的夢幻世界，而這一次，他探索的是「說故事」本身的本質。從鉛筆在紙上留下的細微刮痕，到遠處火車低沉而模糊的轟鳴聲，是枝裕和創造出一部既感官豐富、又深深撼動人心的作品。

一如既往，他對演員的調度與指導也極為出色：藤野與京本在不同成長階段分別由兩位演員飾演，以呈現她們年齡上的變化，而四位演員的演出彼此銜接自然，幾乎毫無斧鑿痕跡。

Nagi Notes《凪的筆記》（日本／法國／新加坡／菲律賓｜2026）

百合子（松隆子飾）在鄉間的凪過著寧靜的生活，從事創作並教授藝術。某天，她昔日的嫂子百合（石橋靜河飾）來到村裡，為一座雕塑擔任模特兒。兩人逐漸發現，在擺脫男性主導社會所施加的壓抑後，她們開始慢慢敞開心扉。與此同時，百合子的學生啓太（藤原希世良飾）與東晴樹（川口和空飾）也開始正視彼此之間的情慾。《凪的筆記》是一部關於細膩探索的電影——探索創作、情慾，以及自我。

編劇兼導演深田晃司（《寂寞的戀人啊》，VIFF 2016）將人物的過去、心理、性慾與藝術交織成一張複雜的網，而看著這一切逐步匯聚成形，本身就是一種寧靜的愉悅。在這位導演的作品中，靈感可以來自各種豐富的源頭：言語與沉默、姿態與神情、遠方傳來的聲音，或令人無法忽視的影像。《凪的筆記》含蓄卻深刻，以優雅的筆觸探索內心的不安，是一部人文氣息濃厚而出色的劇情作品。它帶來啟示般的力量，卻始終以低調而安靜的方式呈現。

Nowhere to Lay My Eyes《無處安放我的雙眼》（南韓｜2026）— 加拿大首映

VIFF 熟悉的老朋友洪常秀回來了，帶來一部充滿玩味與曖昧的家庭劇情片。尚熙（金敏喜飾）來到濟州島探望母親（崔明吉飾），哥哥（申錫鎬飾）也一同前往。尚熙與母親多年來關係疏離，這趟旅程是一次修補母女關係的嘗試。至於母親的新丈夫（權海驍飾）及他的女兒（朴美蘇飾），對尚熙而言至今仍是陌生人。在短短三天裡，尚熙試圖與這個幾乎完全陌生的家庭建立感情，期間展開一場場時而欲言又止、時而令人豁然開朗的對話。

這是洪常秀三十多年電影生涯中的第35部作品。正如這個數字所顯示的，他已成為一位技藝極為成熟的電影藝術家。在本片中，他一如既往地採用簡潔、不加修飾的影像風格，反而更突顯人際互動中那種微妙而奇異的情態。他捕捉人物突然有所領悟的功力依然令人驚嘆：以典型的洪常秀式手法，尚熙從羞澀寡言到滔滔不絕的獨白，既深刻，又帶著令人莞爾的尷尬。

Possible Love《可能的愛情》（南韓｜2026）

近年韓國電影與影集的國際輸出已清楚反映出這一點：從《上流寄生族》、《魷魚遊戲》，到去年的《無可奈何的我們》，超級富豪與一般大眾之間日益懸殊的經濟差距，已成為韓國影壇重要導演持續關注的議題。

導演李滄東自2018年的《燃燒》後推出的首部作品，再次探討這道財富鴻溝。片中，一名富有的電影製作人（曹汝貞）將鏡頭對準一場激烈罷工後遭到裁員的工人，並採用一些頗受質疑的手段進行拍攝。憤怒而沉默寡言的浩錫（薛景求）成為她潛在的拍攝對象；而這位銀幕上的紀錄片導演也逐漸與他的妻子美玉（全度妍）建立起友誼。但同理心，是否也有它的極限？

The Quiet Applause《寂靜的掌聲》（南韓｜2026）— 世界首映

卞成彬執導的本片由楊海寶飾演宋山，一名可愛的小女孩，在鄉間享受著無憂無慮的生活。她的哥哥宋普（朴志浩飾）患有嚴重的自閉症，而他不時出現的攻擊性情緒失控，讓父母之間產生了分歧：母親善熙（楊祖兒飾）希望讓宋普繼續留在家中，父親基烈（李漢柱飾）則認為兒子已經到了可以搬進團體之家生活的年紀。宋山對這場家庭衝突的反應，有時令人完全可以理解，有時卻令人費解；而在某些時刻，她似乎更在意家裡飼養的一隻小羊的命運……

溫柔而富有詩意，《寂靜的掌聲》是一部以小調奏出的討喜之作。楊海寶在銀幕上有著令人驚嘆的存在感，而她演出的精彩之處，不僅來自演技，更來自導演的調度：卞成彬深知何時應讓鏡頭停留在她身上，何時又該適時移開。很少有以家庭為題材、或為家庭觀眾而拍的電影，能達到如此細膩的溫柔與深度。

School for Defectors《脫北者學校》（南韓／美國｜2026）

這部親密而令人振奮的紀錄片，跟隨20名青少年：他們都是脫北者的子女，在韓國釜山的長大賢學校（Jangdaehyun School）適應生活與學習的過程。電影讓我們看見那些來自北韓、曾作出艱難而勇敢的逃離決定的人們；他們往往是為了讓子女擁有更好的未來。影片帶領觀眾走進一個鮮少被談及的世界，同時讓我們一窺這群將塑造南韓未來的下一代。

導演 Jeremy Workman 將焦點放在未來，而非過去，讓敘事從創傷轉向韌性，也讓片中人物以獨立個體的面貌呈現：他們各自擁有希望、夢想、友誼與人生抱負。透過青春與教育的視角，電影探索這些孩子如何面對自己的身分認同，並在校園中建立歸屬感；而學校也逐漸成為全片的情感核心。

We Are All Strangers 《我們不是陌生人》 (新加坡 – 2026)

陳哲藝以深情細膩的筆觸，講述一個關於婚姻與父愛的故事，背景設定於當代新加坡。年事漸長、仍未婚的餐廳老闆林文傑（Andi Lim 飾）看中了餐廳女侍應美華（楊雁雁飾），希望娶她為妻。Lim 的兒子俊揚（許佳麟飾）即將結束兵役，對未來卻一片茫然；他唯一確定的，是自己愛著 Lydia（Regene Lim 飾），並渴望過上舒適的生活。當父子二人都成家後，經濟困境迫使四人住在同一屋簷下，而這還只是麻煩的開始……

《我們不是陌生人》深刻凝視貧窮，以及它所帶來的絕望。經濟困頓所付出的情感代價，在每一個場景中都清晰可見，而演員的演出更讓這份沉重格外真切：多年的生活磨難彷彿已刻在林的臉上；楊雁雁則以低調卻無比鮮明的方式，表達出角色的疲憊。這是一部深諳希望力量與失敗苦澀的作品，同時也凝視上一代所作出的犧牲，以及新一代所承載的希望。

在四川偏遠的涼山山區，14歲的清花正跨越一道她尚未準備好的人生門檻。父母外出當農民工，祖父也已離世，家中的責任逐漸落到她肩上。在《春日幻遊》中，導演陳東楠跟隨清花 與她最要好的兩位朋友，尋找一條象徵清花邁向女性成長階段的傳統裙子。

曾獲艾美獎提名、並入選日舞影展 Story Lab 與 Edit Lab 的陳東楠，選擇與女孩們一同建構這部電影，而不是單純以她們為拍攝對象。這部混合形式的紀錄片宛如一則依稀記得的往事：對女孩們生活的細膩觀察，以及記錄她們尋找裙子的片段，間或穿插彝族口述神話的動畫篇章。

榮獲享負盛名的 CPH「DOX」獎，《春日幻遊》是一部令人著迷的成長電影，描繪在重重壓力下的少女時光。片中的美並非逃離現實的出口，而是一種讓這些年輕主角獲得應有分量與空間的方式。