• 顧雄與描述他個人生命史的作品合影。星島記者黃憶欣攝

【星島記者黃憶欣報道】在移民歷史與全球勞動流動交錯的背景下,溫哥華博物館(Museum of VancouverMOV)周四(28日)起推出大型回顧展《雲起:顧雄的藝術歷程》(Becoming: The Art of Gu Xiong),全面梳理華裔藝術家顧雄逾50年的創作歷程,以影像、裝置與繪畫重新審視移民、勞動與身份認同。

《雲起》展期至2027年2月7日,被視為加拿大華人藝術史中少見以「個人生命史結合移民政治」為主軸的完整回顧。該展也是為慶祝亞裔傳統文化月,策展人方靜怡團隊耗時兩年多,終於佐以該館豐富的華裔史料為基礎,以當代藝術手法呈現的大展。

藝術家顧雄出生於中國重慶,曾在文革期間下鄉勞動,1980年代參與中國前衛藝術運動,之後移民加拿大。初到加拿大時,他曾從事清潔等基層工作,在語言與文化斷裂中重新開始生活。

顧雄表示,早年中國藝術深受政治宣傳影響,但移民後接觸西方當代藝術,使他理解「個人經驗可以成為創作核心」。這種轉變,也奠定其後續作品關注移民、勞動與身份重組的方向。

溫哥華博物館策展人方靜怡(左)以史料為基礎邀請顧雄舉辦回顧展。星島記者黃憶欣攝
顧雄的跨媒材藝術呈現第一代移民的生命經驗。星島記者黃憶欣攝

跨國田野創作與被遺忘的華人隔離史

展覽焦點作品《閃光的尼亞加拉瀑布》,源自顧雄歷時近5年的田野研究。他先赴牙買加了解農工家庭,再追蹤至加拿大卑詩省與安省尼亞加拉瀑布周邊農場,記錄外籍農工在全球供應鏈中的流動。

他說:「他們像是看不見的人,被需要時使用,不需要時就被忽略。我們在購買的水果標貼上只看到Made in Canada,但外籍移工的勞力付出卻被遺忘。」

作品以錄像與裝置交織呈現,並由其女兒顧雨參與拍攝,形成跨世代合作,也反映移民家庭在流動中的延續與牽連。

《閃光的尼亞加拉瀑布》是歷時近5年的田野調查作品。星島記者黃憶欣攝

另外有作品以卑詩省經濟命脈菲沙河流入太平洋的影像,連結全球貿易與勞動流動,呈現地方與世界的交錯關係。貨運紙箱與物流意象反覆出現,進一步強化「人與物皆被運輸」的全球化現實。

展覽另一重要內容,聚焦卑詩省達西島(D’Arcy Island)。19世紀末至20世紀初,該島曾被用作華人麻瘋病患者隔離地,約40多人被送往島上,自生自滅,生活條件極為惡劣。

顧雄透過無人機空拍與影像裝置重返該地,試圖喚起被主流歷史忽略的記憶。他說:「我希望重新挖掘那段歷史,讓記憶延續下去。」

展廳入口是顧雄代表作《壓扁的飲料罐》系列,源自他在清潔工作中的觀察。原本標準化的鋁罐被壓扁後呈現不同形態,象徵移民在新環境中的身份變化。「每個人都是獨特的,就像每個被壓扁的罐子。」

體現文化衝擊經驗的作品《壓扁的飲料罐》。星島記者黃憶欣攝

策展視角:從口述歷史到當代轉譯

從研究早期華人移民歷史,到策劃聚焦第一代移民生命經驗的當代藝術展覽,策展人方靜怡坦言,自己多年來始終關注的,其實都是「人在遷徙中的故事」。

方靜怡表示,自2009年開始,她便投入加拿大華人歷史研究,尤其聚焦日裔與華裔第二、三代移民的生命經驗,並透過大量口述歷史訪談,試圖還原華人移民從中國、尤其廣東地區來到加拿大後的真實處境。

「我花了很多時間去了解人頭稅與《排華法》時期,華人家庭到底經歷了什麼。」她說。當年她曾參與多個相關研究項目,接觸不少繳交過人頭稅的華人長者,以及他們的家屬。許多人當時已80、90歲高齡,但仍願意分享深埋數十年的記憶。

「這些個人的生命經驗,對我來說特別有力量,也最能觸動人。」

不過,方靜怡也逐漸意識到,過去加拿大華人歷史研究,多半圍繞在本地出生的第二、三代華裔社群,而像她這樣90年代隨家人移民加拿大的「新移民世代」,雖然對歷史感興趣,卻未必與人頭稅年代有直接情感連結。

她說:「我們家裡沒有人經歷過那些,所以共鳴是不一樣的。」因此,她開始思考,若要更完整理解加拿大華人社群,便需要將視角延伸至近代第一代移民的生命經驗。

展覽呈現中國文革時期強烈政治宣傳的背景。星島記者黃憶欣攝

方靜怡指出,顧雄原本在中國大陸是美術學院教師,90年代受邀來加拿大擔任駐村藝術家後,人生與創作方向都出現巨大轉變。初到加拿大時,由於語言不通、生活困難,他必須從基層工作重新開始,但也正是在那段時間,他開始透過藝術重新理解自身身份認同。「他把每天很細微的觀察都記錄下來。」

展覽中不少帶有普普藝術(Pop Art)風格、色彩鮮明的作品,初看似乎輕鬆活潑,但背後其實承載移民初期的艱難經歷。例如藝術家曾在清潔工作中,透過垃圾與回收物觀察加拿大人的生活方式與文化習慣。

方靜怡認為,這類來自日常生活的細微觀察,正是第一代移民視角最珍貴之處,而這樣的聲音,在過去其實相對少被看見。「他過去在中國生活時,身邊很多藝術其實帶有強烈政治宣傳色彩,但來到加拿大後,他第一次看到藝術可以是一種很個人的表達。」

這種轉變,也反映在展覽空間設計之中。

方靜怡透露,展覽前段多以黑白色調呈現,象徵藝術家文革下鄉時期的人生狀態;而當他搭機離開中國、從機窗望見大片雲海時,他形容自己第一次感受到「自由」。

接著展廳色彩逐漸轉為明亮的黃色與高彩度色調,象徵移民加拿大後,儘管生活艱難,卻重新看見希望與未來。

展廳色彩轉為明亮的黃色象徵移民加拿大後的樂觀前景。星島記者黃憶欣攝

「就像他說的,雖然一家人經歷很多困難,但也因為彼此扶持,才能度過最艱苦的那幾年。」

談到博物館與大學合作的意義,方靜怡認為,大學擁有大量研究成果,但往往缺乏向公眾傳播的平台;而博物館則能讓不同背景、不同年齡層的人,以更輕鬆的方式接觸歷史與藝術。

「有人是來學習,有人只是跟朋友一起來看展、聊天,但只要願意走進來,就可能開始產生新的連結與思考。」

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