文：Kenson Ho

波希米亞人    La Boheme
4月25日至5月3日
Queen Elizabeth Theatre

溫哥華歌劇團2025–2026 季度將以歌劇中最經典的愛情故事之一作終結，背景設在世界上最浪漫的城市，由最生動的角色與旋律呈現。普契尼的傑作帶我們回到1890年代巴黎的波希米亞生活核心，在夢想、困境與對藝術自由不懈追求的環境中，愛情悄然萌芽。

自 1896 年首演以來，《波希米亞人》一直是全球最受喜愛且經常上演的歌劇之一，這在很大程度上要歸功於如Quando m’en vo，又稱「穆塞塔圓舞曲」等動人曲目，以及可能是歌劇中最著名的二重唱O soave fanciulla，那是在月光下Mimi與Rodolfo墜入愛河的瞬間所唱。在這個充滿藝術家、學生、哲學家以及拉丁區咖啡館常客的熱鬧社群中，年輕詩人Rodolfo與裁縫Mimi之間的深厚情感，最終將面臨時間的苦澀流逝以及疾病與貧困帶來的情感考驗。

溫哥華歌劇團榮譽退休音樂總監 Jonathan Darlington 將回歸指揮這些歌劇史上最浪漫、最具代表性的音樂，而Pacific Opera Victoria藝術總監Brenna Corner將橫越薩利什海，執導一支令人驚豔的國際演員陣容演出。無論你是第一次欣賞，或是重溫這部深受喜愛的經典，《波希米亞人》都將熱情地撼動心靈，提醒我們珍惜生命與愛情的脆弱與短暫之美。

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茱麗葉與羅密歐    Juliet and Romeo
4月29日至5月3日
Historic Theatre, The Cultch

這是一部關於愛、失落與歲月的幽默而動人的雙人舞作。憑藉Lost Dog標誌性的舞蹈、劇場與喜劇融合風格，這部作品揭示了《羅密歐與茱麗葉》的真實故事。原來他們並沒有在一場悲劇性的誤會中死去；他們成長了，並且從此過著幸福快樂的生活。至少，他們活了下來。如今步入40歲的他們，至少有一人正陷入中年危機。他們時常感到被年少時的自己嘲笑，也被「浪漫愛情典範」這個身份所帶來的壓力所困擾。為了面對當前的困境，他們決定上演一場關於他們自己的表演，而他們的治療師則認為這是個很糟糕的主意。由奧利花獎提名導演Ben Duke執導，《Juliet & Romeo》探討我們對青春的文化迷戀，以及隨著年歲增長所面對的種種挑戰。

《狐惑》The Fox 
4月17至19 日
ANNEX（823 Seymour Street)

這是D.H. 勞倫斯的《狐惑》1922 年小說首次被改編為完整舞台歌劇，由溫哥華新銳作曲家Roan Shankaruk創作的室內歌劇。這是勞倫斯1922年小說首次被改編為完整舞台歌劇(亦在1967年拍成電影)，融合緊張情節、慾望與黑色幽默。

故事發生在第一次世界大戰期間的偏遠農場，講述商業與愛情夥伴Nellie March與Jill Banford的生活被狡猾的狐狸和迷人的年輕士兵Henry Grenfel打亂。原本平靜的農場生活，逐漸演變成權力、性與野心的心理較量。

Opera Unbound聯合導演Taryn Plater表示：「《狐狸》大膽、如電影般生動，又充滿人性，而Roan Shankaruk富有感染力的配樂，完美呈現故事的張力與細膩情感，讓這部歌劇令人難忘。」

《狐狸》最初為疫情期間的工作坊作品，是Shankaruk的首部全長室內歌劇，突破傳統歌劇題材，探索多元性向與罕見的心理深度。

紅鎘光顏料的不可否認指控    The Undeniable Accusations of Red Cadmium Light
4月18日至5月3日
Firehall Theatre

獲獎的原住民劇作家、作家、記者兼電影製作人 Drew Hayden Taylor 將於今年春天重返他的 Firehall 劇院，帶來一部引人深思的新劇，深入探討高風險的偽造原住民藝術世界。在充斥偽作的世界中，你能信任誰？

紅鎘光（Red Cadmium Light）顏料誕生於1982年。因此，當一幅被認為出自傳奇藝術家Norval Morrisseau之手的畫作，卻標註的創作時間早於此，並且使用了這種顏料，那只有一個結論：它是偽作。

Nazhi經營一家藝術畫廊，專門展示 Norval Morrisseau 及其他知名原住民藝術家的作品。她的女兒 Beverly是備受尊敬的原住民教育者，即將迎來事業重大突破。但當一名記者開始調查偽造原住民藝術品的世界時，有一項發現，可能永遠危及母女兩人的事業與關係。《紅鎘光顏料的不可否認指控》提出緊迫的問題：什麼是真正的藝術？身份的界線在哪裡？追求真相又要付出怎樣的代價？

(圖：主辦方提供)

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