【星島記者黃憶欣報道】第10屆溫哥華藝術博覽會(Art Vancouver)周四晚間起於溫哥華會展中心東館開幕，將展至5月31日，集結來自加拿大本地及國際參展商的當代藝術及設計作品。過去10年間，該藝博會已發展成藝術品交流的平台，尤其是年輕藝術家展露頭角的舞台。

主辦單位表示，今年參展藝術家涵蓋攝影、繪畫、雕塑、壁畫等，反映了多元的文化背景和生活經驗。他們的作品探討了身份認同、遷徙、物質轉化、女性自主、當代生活等主題，各族裔藝術家創作也成為展會互相交流的一大特色。

例如溫哥華藝術家Kelcy Timmons Chan運用壁畫及普普藝術風格的視覺語言，反映日常文化符號、食物和共享空間。她的創作實踐探討了在城市環境中，尤其是在離散群體和酷兒群體中，社群和身分認同如何透過生活體驗而形成。

擅長花鳥水墨的李琳(Lynn Li)已是第6次參加藝博會，她表示此次帶來全新尚未展出的創作。李琳把傳統梅蘭竹菊主題轉為溫哥華本地花卉，例如櫻花、紫藤，也不同於傳統的留白，她的畫作色彩繽紛、內容飽滿，呈現居住地西北溫的大自然景致，還有加拿大雁入畫，有趣的是，李琳結合當今時空背景，像是紫藤下的貓咪玩足球系列，就是2026世界盃限定創作，她希望能吸引買家的共鳴。

劉樺(Vals Liu)是來自上海、現居溫哥華的跨領域藝術家，也是美術教育者，他的作品融合了當代社會與中國傳統文化的活力，游刃於繪畫、素描、攝影、平面設計和插畫之間，將古典技法與鮮明的當代視覺語言融合，探索能量、轉變、認同和文化張力等主題。

劉樺表示，他從東方哲學傳統與現代都市生活的脈動中汲取靈感，有敦煌入畫的禪意，也有溫哥華植物園色彩繽紛的睡蓮，搭建傳統與當下體驗之間的橋樑。他的作品曾在上海及溫哥華的展覽中展出。

其他具有特色的藝術家包括現居伊斯坦堡的伊拉克裔美國藝術家阿爾萬(Sousan Alwan)，作品反映了她遊走於多元文化框架的經歷，其中人物形象成為協商可見性、自主性和自我定義的場所；奧盧科頓(Opeyemi Matthew Olukotun)的創作根植於肖像畫和往返尼日利亞及加拿大的生活體驗，他的繪畫反映了遷徙和適應的過程，探索身份認同如何透過遷徙、記憶和不斷變化的文化環境而塑造。

藝博會也舉辦了一系列公共項目，旨在擴大大眾對當代藝術實踐的參與。這些項目包括藝術家主導的演示和藝術講座，邀請參展藝術家和業內人士參與，鼓勵藝術家、收藏家和觀眾之間的對話。

2026年溫哥華藝術博覽會

• 溫哥華會議中心東館B廳（加拿大廣場）
• 2026年5月28日至31日
• artvancouver.net

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